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martes, 18 de enero de 2011

Danza Tap

El nombre viene del sonido que hacen las placas pequeñas de metal colocadas en los zapatos del bailarín cuando tocan el piso.

La danza tap comenzó en el año 1830  en la vecindad de New York City como una fusión de las danzas irlandesas, escocesas e inglesas conbinadas con los bailes practicados por los afroamericanos. El tap prosperó en los E.E.U.U. a partir de 1900 a 1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway. Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas tap como parte de sus demostraciones. Durante algún tiempo, cada ciudad en los E.E.U.U. tenía ejecutantes aficionados al tap en la calle.


Características  del Tap
Los bailarines de tap hacen el uso frecuente del sincopa. Las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, a capella. Hoofers son los bailarines de tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido más ruidoso, puesto a tierra. Esta clase de tap también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra típicamente en ciudades o áreas pobres. Algunos Hoofers más reconocidos son: Sammy Davis Jr., Savion Glover y Gregory Hines. Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporalo y crear su propio estilo.


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martes, 11 de enero de 2011

Baile Hip-Hop

En los años 70 en el sur del Bronx, Nueva York, los jóvenes de la comunidad latina y afro americana con una larga historia de pobreza y marginación, guiados por la necesidad de bailar y al no poder acceder a los estudios de danza desarrollaron un estilo de danza en las calles. Esta danza formó parte de un estilo de vida alternativo a las bandas delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta.

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Street dance (SD) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines. Muchas SD incluyen encuentros o duelos conocidos como jamming. Los Jamm son un tipo de espectáculo informal que ocurre dentro del marco de una danza social. Los bailarines forman un círculo y por turnos, solos o en parejas, muestras sus habilidades mientras los otros observan y deciden quién es el ganador.

Son muchos los estilos que involucra el hip-hop como:

Breakdance: conocido también como breaking o b-boying que consiste de cuatro movimientos:

Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de la música y moverse con mucho estilo.

Footworks: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Al igual que en los toprocks la
creatividad y originalidad es lo mas importante.

Powermoves: Son los movimientos mas difíciles y espectaculares del bboying.

Freezes: Son los movimientos en los que el bboy se "congela" durante un momento al ritmo de la musica. También son
de los mas difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento.

Popping: consiste en la contracción y relajación rápida de los músculos para causar un impulso en el cuerpo del bailarín relacionado con un golpe.

Locking: se caracteriza por rápidos y distintos movimientos de manos y brazos combinados con movimientos mas relajados de piernas y caderas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, frecuentemente rítmicos y sincronizados con la música.

Krumping: es una forma más agresiva de baile y es una expresión de la ira o una liberación de la emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientos violentos, exagerados y dramáticos.

Robot: es una danza que genera recrea los movimientos del robot.

Uprock: es danza competitiva en sincronización con el ritmo del soul, rock y el funk. La danza consiste en vueltas y movimientos libres, movimientos repentinos del cuerpo llamados "jerks" y gestos de manos llamados "burns".

Tutting: es el nombre dado a la danza interpretativa abstracta y contemporánea que explota la habilidad del cuerpo para crear movimientos y posiciones geométricas predominando el uso de ángulos rectos.

Liquid dancing o liquiding: es una danza gestual interpretativa que incluye elementos de pantomima. El nombre describe el movimiento fluido del bailarín especialmente de sus brazos y manos.

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Aunque el hip-hop surgió en las calles hoy existen compañías y coreografías creadas especialmente para el escenario, y también se hacen competencias mundiales muy reconocidas.

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Danza Jazz

El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio y fue por eso que los pasos de danza adoptaron el nombre “jazz”.
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Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo. Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.

Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. En las raíces del roble encontramos la música jazz. El tronco del árbol está hecho de los tres elementos: la síncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que brinda variedad; y la expresión musical, que lo hace más real. Ahora imaginemos que del tronco salen cuatro ramas centrales desde las que se extienden todas las demás. La primera y más vieja rama es aquella de la danza popular. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical. Lo que vemos en la danza popular es una síncopa “visual”, los cambios dinámicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.

La segunda rama es la de la danza de teatro musical. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos mencionados: es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.

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La tercera rama que se desarrolló es la de la danza jazz de concierto. Este estilo es una mezcla de técnicas modernas y clásicas, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno.

La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia. Esta rama es más una vara que una rama, Digo esto porque dichos estilos se separan del tronco del árbol debido a que la enorme importancia que le dan a la precisión y a la conformidad impide la expresión del estilo individual. Además, el uso de música repetitiva y de acentos constantes daña la emoción de la síncopa.

Ahora imaginemos que de las tres ramas (y la pequeña vara) se elevan cientos de miembros de nuestro árbol. Cada uno representa el estilo personal de un maestro. Finalmente, imaginemos que en esos miembros crecen miles de hojas que representan a cada estudiante de jazz. Sin importar lo diferentes que sean estos estilos, todos somos parte del mismo árbol de la danza jazz.



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Danza Contemporánea

La danza contemporánea es un tipo de expresión artística que esta basado en la técnica del ballet clásico pero que conllevaba menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento y una emoción. Esta danza es cien por ciento interpretativa y sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.external image 1243235488804_f.jpg

Elementos que diferencian la danza contemporánea a otros estilos de baile:

  1. Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
  2. El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible
  3. Se trabaja en el suelo y en caídas
  4. Hay muchos estilos de pasos
  5. La coreografías se basa en ideas y sentimientos
  6. Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos
  7. El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre

Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegandose incluso a no dejar claro a que estilo se asemeja o que patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".

Unas técnicas de la danza contemporánea incluyen:

La técnica de Isadora Duncan se caracteriza por movimientos libres, fluidos y cargados de pasión
que dieron fin a la rigidez del ballet clásico y han sido las bases para la danza
contemporánea del siglo XX.

La técnica de Martha Graham rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su
propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo

La técnica de José Limón trabaja con conceptos de caída y recuperación, el uso de la fuerza de gravedad, la
concentración y expansión de la energía.


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